拍荷花应该如何用色才有灵魂

   荷花具有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质，因此人们把荷花称为“花中君子”。唐代李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”则赞誉了荷花的自然美。每年夏季众多的美术家、摄影家们总是光顾荷塘并且留连忘返。但是如何把荷花的美貌、高洁拍摄下来而又不落俗套，则需要换种思路去拍摄荷花。
色彩的视觉语言

    最近江南连雨不断，也是拍荷花的好时节。我个人觉得，荷花摄影而言，最难把控的是色彩，多一分则艳，少一分则枯，特别是粉红的荷花，绿色的荷叶在一起时，弄不好，就把本来出淤泥而不然的谦谦君子，拍成了略带几分民间年画味道的乡土气息。从色彩学上来说，红色和绿色是死对头，是补色，但也是视觉的反差对冲色。
 
    所以，红色的荷花，和绿色的荷叶在一起最难组合搭配。这就是为什么交通信号灯，采用红绿灯的原因，视觉反差极大，容易区隔。但凡事并非绝对，红绿在一起搭配，如果能适当调整色彩的明度，饱和度，和色彩偏向，也会有意向不到的效果。
  当然，这种色彩美学的认知，仅仅是从我个人审美取向谈一些个人看法，出发点是偏好安静的审美角度。 宋明时期，审美偏安静，素雅。从清朝开始，几百年下来，民间有着大量红配绿的艺术土壤，比如，为了刻意表达华丽，富贵的感觉，红配绿，可以很好的演绎这样的视觉对冲，夸张感。所以，色彩审美没有对错，在相互尊重的基础上，也要懂得相互包容。坚持自己的审美取向，坚持喜欢的，但也可以尊重别人喜欢的。
 
 我自己看照片，可能理性更多点，但理性里也会有很多感性。还是如这张荷花，我拿到这张图，后期思路第一还是 如何避免撞色，首先，我的经验告诉我，大绿+大红在一起，不会是很好看，于是，我就尽力避免这样的色彩组合。 
 
    其次，荷花有自己的花语，什么君子啊，什么高洁啊，这些都是世人赋予的，或许很多人理智上不会那么认为，但其实主要是中国人，耳闻目染的，从小早就被这种文化催眠。大家理智上不会觉得荷花有什么特别之处，但潜意识还是觉得，荷花应该是怎样的，应该是和别的花有什么不同。
很明显，
上面是冷色系，下面是暖色系。 但暖色带来的后果，就是让绿色看着更多了几分“地气”，但下面这个地气，是我个人不喜欢的，我非常不喜欢红绿组合带来的反差，会让我觉得特别燥，因为荷花在我印象里，应该是高洁的，傲骨的，所以，我把它改变了一下。当然，它面目全非了，不过没关系，我看着舒服就好。我只是普通人，摄影是为了悦己，不是为了承担什么担当大义的。
色彩与生命的联系

    色彩给人的感觉是感性的，远远看去一个人，第一感受就是衣物的色彩，然后才能是细节。色彩更超越理性的，是一种挡不住，扑面而来的感受。我看照片，第一眼，总是色彩，如果是我喜欢的色彩氛围，我会多看几眼，然后上升到理智，分析下照片的内容。 如果色彩极度不喜欢，会潜意识略过内容。
 
    这其实是色彩本身的性格和语言的传递，我们内心大概会潜意识的，选择性接受自己喜好的色彩。比如，我是喜欢安静的人，对偏安静的色彩，如，青调，蓝调会多看几眼。 反之，对反差较大的，显得杂乱五颜六色的色彩，会潜意识的选择性失明。
摄影里色彩的修养

    摄影可以作为生活的乐趣，也可以作为性格修养的方式。相对于美术，音乐，摄影的门槛更低，更容易上手。但门槛低，不代表就简单。会按快门和摄影，还差的很远。
 
    早在上个世纪，民国时代那些大师们，蔡元培，丰子恺，鲁迅，徐悲鸿等就对摄影做过很多艺术和审美的探讨，现在网络上那些摄影与艺术关系的争论，早在七八十年前，大师们就有了各自的见解和定论。
 
    民国大师们，对摄影最艺术和个性的一面，有个共识，就是构图。相机是写实的，但构图却又是极具个人视角和个性的。但那个时代，还是黑白摄影。 如今，我想，应该再加上一条，色彩。